日期：2018/1/22 來源：網(wǎng)絡(luò)

隨著時代的進步與發(fā)展，照明手段的不斷更新，燈光在當今的演出舞臺上通過種種藝術(shù)和技術(shù)手段，創(chuàng)造出各種令人震撼的藝術(shù)效果。戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光，表面上看是如此相似，但卻有著許許多多的不同。
一、戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光產(chǎn)生的背景
（一）戲劇舞臺燈光出現(xiàn)的原因
戲劇舞臺最早產(chǎn)生于古希臘，迄今發(fā)現(xiàn)最早的劇場是建于公元前525年的索利格劇場，那時的劇場是由露天、石凳、祭臺組成的，采用的是自然光照明。
后來為了區(qū)分白天黑夜，采用燭光，火把來說明夜晚，火種的物質(zhì)有植物油、蠟燭、動物油、松脂等原材料，但因為有一定的煙霧影響正常演出，后來被逐漸淘汰。那時的劇場主要是為了慶祝酒神而建。
1560年，開始使用鏡面反射的原理用在燭光上，把蠟燭和小鏡子隱藏起來，鏡面在蠟燭的背面，經(jīng)過了縝密的擺放，而且觀眾廳只擺放少量的蠟燭，使觀眾便能清楚的看到舞臺。
中國在宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就曾使用過，清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年（1884）慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也使用了許多喜鵲燈[1]。

1598年安格洛?英格納里提出了可控光源，把光控制在有效的演出范圍內(nèi)，舞臺演出照明開始從照明時代走向了可控光時代。1638年薩白帝尼提出了燈罩，用來控制光的明亮，這時舞臺早期燈光控制系統(tǒng)形成了。1792年威廉?默多克發(fā)明了瓦斯燈，瓦斯燈開始走向了劇場，這是對舞臺燈光的一次重要革新。

1879年愛迪生發(fā)明了白熾燈，英國倫敦的薩伏伊劇場第一次使用了白熾燈照明，這種燈不但可以延長時間，穩(wěn)定性好，而且防止火災(zāi)，被廣泛運用至今，這是舞臺燈光發(fā)展的一次里程碑。

辛亥革命后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統(tǒng)。我國在1954年后先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列并發(fā)展了中國獨特的幻燈表現(xiàn)藝術(shù)[2]。



1965年發(fā)光二極管（LED）誕生，開始逐漸運用到舞臺，LED應(yīng)用強大，集視頻技術(shù)、光電子技術(shù)、微電子技術(shù)和計算機技術(shù)于一身，是目前舞臺燈光發(fā)展的目標和方向。

（二）電視舞臺燈光出現(xiàn)的原因

電視節(jié)目演出最早出現(xiàn)在歐洲，那時中國電視節(jié)目相對歐美發(fā)達國家較少，多用于對群眾的教化和宣傳，而中國電視節(jié)目的真正代表則是春節(jié)聯(lián)歡晚會，源于1983年，那時的演出沒有舞臺，是在水泥地面上演出的，舞臺對面設(shè)有一排椅子用來給工作人員休息，到后來發(fā)展成現(xiàn)在的觀眾席。



1984年的時候，節(jié)目要求地面上能發(fā)光，才改用燈箱作為舞臺，這個燈箱是由鋼化玻璃構(gòu)成的，里面裝有各種顏色的燈泡，可以用彩色的燈泡變換出各種不同的圖案以及跑燈效果，后來又發(fā)展成用木頭做成平臺，代表舞臺，木頭具有一定彈性，而且可以方便繪制圖案并涂上顏色，起到很強的裝飾效果，易拆卸，易裝訂，具有很大的靈活性，且沿用至今。因為演員演出沒有掌聲，工作人員也就帶著親朋好友來觀看，就成了觀眾，那個時候觀看節(jié)目錄制沒有現(xiàn)在這么嚴謹，擺上桌子、椅子、茶、瓜子，就當茶話會一樣，還能跟演員互動，這使得演員更加賣力演出，效果更好，這樣無意的舉動就形成了今天的觀眾席，跟戲劇舞臺有異曲同工之妙。



隨著電視由原來的黑白變成了彩色，燈光設(shè)計的工作方式和任務(wù)更加多樣，不再只追求亮度的變化，加入的色彩，以及更多的創(chuàng)新元素，為了增加觀眾的審美情趣，近年來3D虛擬技術(shù)接踵而至，LED技術(shù)不再只是播放視頻素材而是更多的成為背景影像參與互動，2007年春晚，我國的電視舞臺燈光初見端倪，到2012年達到頂峰，中國的電視舞臺已進入3D虛擬時代。

二、戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光的共同之處

戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光都是出現(xiàn)在舞臺上的演出，一是為了滿足演出照明的需要，并根據(jù)不同的演出，創(chuàng)造不同的時空效果；二是為了滿足觀眾的需要，把生活搬上舞臺，加以改造和創(chuàng)新，為觀眾呈現(xiàn)出更具觀感的作品。戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光都依附于舞臺，燈光為演出而生，所以在布光方面，除了一些特殊舞臺表現(xiàn)所需要制作特殊的光效之外，基本的光位是一致的，從面光到頂光，到逆光，再到側(cè)光，都是為了照亮、造型、烘托氣氛。戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光的目的都是一致的，為演出而服務(wù)。

不論是電視節(jié)目錄制還是戲劇演出，都不可能只單單通過表演來完成，是需要各個技術(shù)部門的配合才能完成。所以要創(chuàng)作出一場精彩的演出，必然需要各個部門緊密配合。戲劇演出燈光需要和演員的調(diào)度、視頻、音效等部門相互配合完成，而電視舞臺燈光在滿足上述配合之外還需要和攝像、大屏等部門配合，才能給觀眾帶來完整精彩的視聽享受，所以對于燈光設(shè)計師而言，溝通能力、協(xié)調(diào)能力和團隊精神顯得尤為重要。

三、戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光的差異

戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光的不同，主要表現(xiàn)在戲劇舞臺燈光是直接服務(wù)于觀眾的眼睛，只有一面朝向觀眾，重點在觀眾的視覺觀感，不考慮后期的如音頻、視頻等方面因素，只需要照顧好現(xiàn)場，而電視舞臺燈光是要通過攝像機的載體展現(xiàn)給觀眾的，是攝像機代替人的眼睛看到的畫面，導(dǎo)播通過不同機位，不同景別的反復(fù)切換，來獲取現(xiàn)場最大的信息量[3]。由于人的肉眼比攝像機的寬容度要大很多，更具有包容性，所以電視燈光必須要考慮攝像機的寬容度和攝像機多機位的問題，而且在電視節(jié)目中有很多單人或多人的中近景鏡頭，這就需要基礎(chǔ)光的燈位要準確，對人物的造型光更加精準。

（一）布光方式的差異

舞臺布景的不同導(dǎo)致布光燈位的不同，在這里以最常見的鏡框式舞臺為例，鏡框式舞臺的基本光位有：面光，頂光，逆光，天地排，側(cè)光（耳光，流動光，柱光，高位側(cè)光等）以及其它特殊光位，而電視燈光在這些光位的基礎(chǔ)上，還有觀眾正面光，觀眾逆光，主持人光，氣氛光等，之所以會出現(xiàn)這些光，也跟演出的性質(zhì)不同有關(guān)，戲劇舞臺燈光通常以嚴謹?shù)膭∧啃螒B(tài)出現(xiàn)，而電視舞臺燈光通常以娛樂綜藝節(jié)目出現(xiàn)，那么娛樂就離不開跟觀眾互動，觀眾也是參與表演的一部分，各種各樣的歌舞表演需要很好的氣氛渲染，電視節(jié)目的主要觀眾是電視機前的觀眾朋友們，所以燈光表現(xiàn)不像戲劇燈光更側(cè)重于現(xiàn)場，電視燈光主要考慮的是攝像機所錄出來的效果。而戲劇舞臺燈光主要是表演給現(xiàn)場的觀眾觀看的，為了給現(xiàn)場觀眾帶來更好的觀感，布光都會從舞臺臺口向內(nèi)延伸，光的亮度遞減，給景片投射的光也不會過強，來制造縱深感和層次感。

第一，面光，戲劇舞臺面光布光方式有：平行布光、交叉布光法。電視舞臺燈光必須要用交叉布光法，光位跟機位走，通常保證三面有光。而且電視舞臺的面光是不允許帶顏色的，否則人物的膚色就會發(fā)生改變。

第二，頂光，在電視舞臺上，頂光的作用有很多，可以當逆光，人物特寫光，演區(qū)局部光，演區(qū)銜接光，氣氛效果光（舞臺的顏色主導(dǎo)），景物光，甚少單獨使用。

第三，逆光，逆光在電視舞臺里是非常重要的輔助光，對人物的造型，空間感有著主要的作用，尤其現(xiàn)在LED大屏的廣泛使用，逆光可以拉開人物與背景距離，不至于使人物與背景太過粘連，使畫面通透。 而戲劇舞臺的逆光通常用來鋪色、渲染氣氛，或者用于主要人物的出場或者其它特殊效果需要等。

第四，側(cè)光，重在畫面的造型，與面光和頂光一起組合使人物和景物更有立體感，作為輔助光，有利于側(cè)面機位的拍攝，更好的與正面光銜接。

第五，觀眾席光，通常一組正面光，一組逆光和側(cè)光，逆光用來托出人物渲染氣氛，可帶顏色或者圖案，面光的燈位高度不能太低，亮度不能太高，不能比舞臺亮，要考慮觀眾的眼睛，側(cè)光作為輔助。觀眾光的顏色要配合舞臺上的用色，戲劇演出一般是不需要觀眾席光的。

（二）色彩、色溫的差異

沒有色彩就沒有氣氛。我們用色彩的冷暖，濃淡來表現(xiàn)舞臺的縱深和層次以及氣氛、意境。戲劇演出中面光可以用色光，在電視舞臺燈光中，為了保證人物膚色還原正常，一般情況下面光不能使用色光。電視燈光中用色光需要同面光，逆光，側(cè)光進行綜合考慮，色光的使用要符合人的審美情趣、色彩規(guī)律，同時要和演員的服裝、化妝、道具等元素相統(tǒng)一。



戲劇舞臺演出是給現(xiàn)場觀眾看，而電視節(jié)目則主要是呈現(xiàn)給電視機前的觀眾看，電視燈光對色溫的要求非常嚴格，如果色溫不統(tǒng)一大家就會發(fā)現(xiàn)電視畫面和現(xiàn)場效果存在差異，尤其在低色溫和高色溫燈具同時使用的時候。所以電視錄制必須要注意色溫的一致，使電視畫面達到最真實的現(xiàn)場還原。

（三）燈位的差異

在電視舞臺上會有幾個必備的特殊光，一個是之前說的觀眾席光，再一個就是主持人光，這是很重要的光位。主持人光是跟舞臺其它光分離的，有時主持人光需要一個或者幾個固定光位，同樣需要有面光、側(cè)光、逆光，主持人面光與舞臺的面光色溫要一致，而且需要考慮出像的機位問題，確保攝像機能拍到最完美的影像。

觀眾光在電視錄制中同樣非常重要，對于電視來說，現(xiàn)場觀眾也是演員，是電視畫面的一部分。在考慮觀眾光時應(yīng)該從節(jié)目的整體性出發(fā)來設(shè)計，不能僅僅照明和照亮。

四、戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光之間可以借鑒之處及創(chuàng)新

隨著技術(shù)的進步，電視臺大型創(chuàng)新型的娛樂節(jié)目越來越多，怎么樣在電視舞臺燈光上也如同戲劇舞臺燈光設(shè)計一樣注入更多的設(shè)計元素，成為接下來要面對的問題。

首先，節(jié)奏上，電視舞臺燈光可以借鑒戲劇舞臺燈光節(jié)奏的起伏變化，戲劇舞臺燈光是根據(jù)整場劇目的感情色彩變化而變換節(jié)奏的，同樣電視舞臺燈光也是由很多個不同的節(jié)目組合而成，每個節(jié)目的節(jié)奏和基調(diào)都是不盡相同的，具體色彩氣氛也要區(qū)分開，盡可能防止觀眾的審美疲勞，努力增強新鮮感。

其次，光與光之間的銜接上，編程者會把一個個的炫目的程序光給編好，他們所編程序只是單步或多步的變化，然后在節(jié)目中使用，或快或慢，或亮或暗，但是卻忽略了一點，就是光與光的銜接，總是很不協(xié)調(diào)，略顯突兀。

戲劇舞臺燈光是直接展示在觀眾眼球的，而人眼球的寬容度要比攝像機高太多，色溫和亮度的差異，人眼可以適應(yīng)的攝像機不一定適應(yīng)，筆者個人認為，燈光是一個無法保存的藝術(shù)，我們要保存就要借助于攝像機，所以，如果我們在使用常規(guī)燈、電腦燈、LED燈組合的時候，色溫盡最大可能調(diào)成一致，那么將來通過影像觀看的時候，理所當然色彩還原更好圖像更加完美。

在科技不斷發(fā)展的今天，隨著表演藝術(shù)的形式增多，舞美設(shè)計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間[4]?；趾甑膱雒妫廊A的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝，LED運動大屏幕，這些大型文藝晚會的舞臺設(shè)計也稱為綜藝舞臺美術(shù)設(shè)計，舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術(shù)的表現(xiàn)力。2010年的世博會“城市之窗”播出的一場燈光秀，短短的40分鐘，展現(xiàn)了從人類出現(xiàn)到科技發(fā)展的今天，世界上二十多個國家的特色建筑、服飾一一登場，舞臺中間有一組各種形狀變換的LED方體，舞蹈演員跟隨著變換LED方體翩翩起舞，現(xiàn)場效果美輪美奐，威亞上下人物飛行，產(chǎn)生了一個完美的3D景象，這種表現(xiàn)形式必將是未來舞臺美術(shù)的發(fā)展方向。

分享到：

上一篇： 霧屏適用范圍

下一篇： 2018德國法蘭克福舞臺燈光音響展會